WAS BEDEUTEN @beeple 'S DOGS? 👀👇 Die auffälligen Roboterhunde von @beeple auf @ArtBasel sind ein Wendepunkt im langen Bogen der zeitgenössischen Kunst, ein Moment, in dem die Logik des Mediums mit der Geschwindigkeit der Kultur Schritt hält, wie eines von @elonmusk 's selbstfahrenden Autos, das durchdreht. 🔥 Duchamps Fountain stellte einst die Frage, ob ein Objekt allein durch die Absicht Kunst wird. Warhols Campbell-Suppendosen bestanden darauf, dass Massenproduktion und kommerzielle Bilder das Gewicht künstlerischer Bedeutung tragen können. Cattelans 6 Millionen Dollar teure Banane, die mit Klebeband an eine ehrwürdige Wand bei @Sothebys befestigt war, zeigte, dass der Kunstmarkt selbst das Material des Kunstwerks werden kann. @Beeple erweitert nun diese Linie in eine Welt, die von Code, Netzwerken, Robotern und kontinuierlichen Strömen kultureller "Produktion" geprägt ist. Sein früherer Verkauf von Everydays für 69 Millionen Dollar war ein dramatischer Warnschuss in den ehrwürdigen Hallen von @ChristiesInc, ein Zeichen dafür, dass digitale Kunst bereit war, Teil des Kanons zu werden, aber dass sie immer noch im vertrauten, sicheren Kunstindustriesystem lebte. Selbst damals konnte der Verkauf als brillantes Kunstwerk in einem überhitzten "NFT"-Markt abgetan werden. 📈🔥 Diese Roboterhunde mit den Gesichtern von Milliardären sind anders. Sie repräsentieren nicht nur Ideen. Sie gehen. Sie sitzen. Sie fotografieren. Sie scheißen NFTs. Sie parodieren den Akt der Prägung kultureller Werte. Sie vereinen Skulptur, Performance, Technologie und Finanzen in etwas, von dem wir unsere Augen nicht abwenden oder unsere Kiefer entspannen können, während wir in @beeple's kleinem Hundezwinger unseres Zeitgeists staunen. 🔥👀 Vor diesem Moment suchte digitale Kunst nach Legitimität. Von nun an sieht sich der Kunstmarkt einer neuen Realität gegenüber. Die einflussreichsten Kunstwerke sind möglicherweise nicht mehr statische Leinwände, sondern digitale kulturelle Organismen, die wachsen, reagieren und sich entwickeln. @Beeple's Hunde kündigen das unvermeidliche Kommen der digitalen Kunstära in all ihren disruptiven Formen an. "Scheiß es raus", sage ich‼️🦾🏆🔥🚀🫡

Was uns die Herbstkunstauktionen gerade gesagt haben – und warum es für digitale Kunst bei Miami Basel wichtig ist 👀 Das Sommerjammern über die Flaute auf dem Kunstmarkt war in der Tat fehl am Platz, und die letzte Auktionssaison war stark. 🏆📈🎉 Aber sie hat auch etwas finanziell und kulturell Wichtiges getan. Sie hat uns daran erinnert, was Kunst ihren Wert verleiht. Und diese Erinnerung kommt genau zu dem Zeitpunkt, an dem Miami @artbasel sich darauf vorbereitet, der digitalen Kunst ihre ernsthafteste institutionelle Bühne zu bieten. Herzlichen Glückwunsch an meine ehemaligen Kollegen von @Sothebys, deren Verkauf der Lauder Collection 527,5 Millionen Dollar über 24 Lose einbrachte – 100 % verkauft. Das Hauptwerk, Gustav Klimts Porträt von Elisabeth Lederer, erzielte 236,4 Millionen Dollar und war der zweithöchste Auktionspreis aller Zeiten für ein Gemälde. Einige Nächte später wurde Frida Kahlos traumhaftes El sueño (La cama) für 54,7 Millionen Dollar verkauft, ein Rekord für jede Künstlerin bei einer Auktion. Das sind nicht nur Marktereignisse. Sie sind lebendige Illustrationen der sechs Bedingungen, die Wahrnehmung in Kapital verwandeln: Erstens, das Klimt war einfach überwältigend für die Sinne – das Gold, das Format, die Präsenz. Kunst muss uns fesseln, bevor sie etwas anderes bedeuten kann. Zweitens, die Geschichte. Lederers Porträt trägt Schichten von Erzählungen: Wiener Moderne, die Familie Lederer, Überleben im Krieg, der lange Bogen der Rückerstattung und die Sammlungsvision von Leonard Lauder. Kahlos Werk hingegen ist autobiografischer Mythos, der greifbar wird. Geschichte ist kein Ornament; sie ist Gedächtnisarchitektur. Sie macht ein Werk unvergesslich. Drittens, Identität und Gemeinschaft. Ein Klimt oder ein Kahlo zu kaufen, bedeutet, an einer Linie von Geschmack, Kennerkunst und kultureller Zugehörigkeit teilzuhaben. Die Gebote in dieser Saison waren nicht zufällig: Sie kamen von Gemeinschaften, die diese Werke als Spiegelbilder ihrer selbst sehen. Viertens, Knappheit. Es gibt nur eine Handvoll Ganzkörperporträts von Klimt in Privatbesitz. Kahlo malte Selbstporträts selten und mit emotionaler Intensität, die in der Kunst des 20. Jahrhunderts ihresgleichen sucht. Knappheit geht nicht um Zahlen; es geht um Unersetzlichkeit. Fünftens, Eigentum. Die Provenienz der Lauder Collection hatte Bedeutung. Jeder im Raum wusste genau, was den Besitzer wechselte. Kunst wird nur dann zu Kapital, wenn das Eigentum klar, lesbar und respektiert ist. Sechstens, bekannt sein. Diese Werke wurden nicht nur verkauft – sie wurden bezeugt. Diskutiert. Über die Welt hinweg telegraphiert. Ruhm vervielfacht den Wert. Warum ist das jetzt wichtig? Weil Miami Basel der digitalen Kunst die Gelegenheit geben wird, unter denselben Lichtern zu stehen, nach denselben Kriterien beurteilt zu werden und nach denselben sechs Bedingungen gemessen zu werden, die diese Auktionssaison geprägt haben.🔥 Digitale Kunst fragt den Markt nicht mehr, eine neue Logik des Wertes zu erfinden. Sie lädt den Markt ein, die bestehende anzuwenden. Es gibt heute digitale Werke, die auf eine Weise fesseln, wie es eine Leinwand niemals könnte. Digitale Künstler, die narrative Welten erschaffen, die so vielschichtig sind wie die eines Malers. Gemeinschaften, die so engagiert sind wie die Kenner, die Klimt und Kahlo verfolgt haben. Knappheit, die mit Absicht und nicht mit Gimmicks geschaffen wurde. Eigentum, das durch die Blockchain lesbar gemacht wird. Sichtbarkeit, die jetzt global mit Lichtgeschwindigkeit skaliert. Jahrelang war die Frage: Kann digitale Kunst jemals im selben Gespräch gehören? Die Auktionssaison in diesem Herbst und das Miami Basel in diesem Winter beantworten dies klar: Ja – wenn digitale Künstler innerhalb derselben sechs Bedingungen arbeiten, die allen Kunst ihren Wert verleihen, wird das Medium sekundär. Das Wertesystem ist universell.💪 Klimt und Kahlo haben uns einmal mehr gezeigt, wie Kunst zu kulturellem Kapital wird. Miami Basel wird zeigen, dass digitale Kunst bereit ist, dieser Tradition beizutreten, und sie nicht zu stören. Wenn die Auktionshäuser uns die Lehrbuchlektion gegeben haben, wird Basel der Moment sein, an dem das neue Kapitel beginnt.🔥🏆

WAS IST KUNST IN EINER TECHNOCENE-WELT? 👀 Gestern fragte mich @RogerDickerman in seiner wöchentlichen Show, was ich für die Definition von Kunst halte. Ich habe (sozusagen😂) über meine spontane Antwort geschlafen und möchte eine ganz leicht angepasste Version anbieten. Kunst ist im Kern die Schaffung von etwas, das die Sinne fesselt, durch einen bewussten Akt der Absicht. 🔥 Das Schlüsselwort ist „Absicht“. Es markiert den Unterschied zwischen einem Unfall und einer Geste; zwischen Natur und Kunst; oder zwischen dem Output einer Maschine und einer menschlichen Entscheidung. Ein Sonnenuntergang ist schön, aber er ist keine Kunst. Duchamps Urinal oder Cattelans Banane, die an eine Wand geklebt ist, wird nur dann zur Kunst, wenn jeder Künstler es so nennt. Wenn wir von unserer Anthropozän-Welt zu einer Technocen-Welt übergehen, wird diese Unterscheidung durchlässig. Wenn der menschliche Künstler mit einer Maschine zusammenarbeitet, wer hält die Absicht? Im Moment übt die Person, die den Prompt schreibt, aus den Outputs auswählt oder das Ergebnis kuratiert, immer noch Urteil und Richtung aus. Die KI führt die Arbeit aus, aber der Funke der Absicht bleibt menschlich.💪 Wenn Beweise für eine aufkommende Absicht seitens der KI zunehmen, können wir diesen Punkt neu überdenken. Die Tatsache, dass Kunst auch die Sinne fesseln muss, erinnert uns daran, dass sie uns sogar für einen Moment in unserem gewohnten Wahrnehmungsfluss stoppen muss. Sie kann schön, verstörend oder rätselhaft sein, aber sie muss unsere Aufmerksamkeit erregen. Manchmal geschieht diese Fesselung durch das Auge oder das Ohr (Nase oder Berührung auch?); manchmal durch die Vorstellungskraft selbst. Was diese Definition nicht erfordert, ist Schönheit oder sogar Originalität. Sie erfordert Bewusstsein, Wahl und die bewusste Rahmung von Erfahrungen. Während die Technologie die Grenzen zwischen Künstler und Werkzeug verwischt, wird „Absicht“ zum letzten festen Boden. Ob von Hand gemalt, durch Code generiert oder von einem Algorithmus komponiert, Kunst beginnt nicht mit dem Pinsel oder dem Modell, sondern mit der bewussten Entscheidung, uns zum Stoppen und Sehen zu bringen.‼️ Danke an Roger, dass er mich dazu angeregt hat, darüber nachzudenken.