Trendaavat aiheet
#
Bonk Eco continues to show strength amid $USELESS rally
#
Pump.fun to raise $1B token sale, traders speculating on airdrop
#
Boop.Fun leading the way with a new launchpad on Solana.

Tad Smith
toimitusjohtaja, Durable Money LLC; Osakas, 1RoundTable Partners/10T Holdings; Neuvonantaja, The Fine Art Group; entinen toimitusjohtaja, Sotheby's ja The Madison Square Garden Co
Mikään riittävän kehittynyt taideteos on erottamaton taikuudesta. @ix_shells 🔥🏆👀👇

grace7.12. klo 21.00
Yksi suosikkihetkistäni @ArtBasel
4,71K
MITÄ @beeple KOIRAT TARKOITTAVAT? 👀👇
@beeple:n pysäyttävät robottikoirat @ArtBasel ovat käännekohta nykytaiteen pitkässä kaaressa, hetki, jolloin median logiikka saavuttaa kulttuurin vauhdin, kuin yksi @elonmusk:n itseohjautuvista autoista, jotka ovat menettäneet karsin. 🔥
Duchampin Fountain kysyi kerran, muuttuuko esine taiteeksi pelkän aikomuksen kautta. Warholin Campbell Soup -tölkit väittivät, että massatuotanto ja kaupallinen kuvasto voivat kantaa taiteellisen merkityksen painon. Cattelanin 6 miljoonan dollarin banaani, joka oli teipattu arvokkaaseen seinään, @Sothebys osoitti, että taidemarkkinat voivat muodostua taideteoksen materiaaliksi. @Beeple laajentaa tätä perintöä maailmaan, jota muovaavat koodi, verkostot, robotit ja jatkuvat kulttuurisen "tuotannon" virrat.
Hänen aiempi 69 miljoonan dollarin Everydays -myyntinsä oli dramaattinen varoituslaukaus mahtavien @ChristiesInc arvostetuissa käytävissä, merkki siitä, että digitaalinen taide oli valmis liittymään kanoniin, mutta että se eli yhä tutussa turvallisessa taideteollisuuden järjestelmässä. Silloinkin myynti voitaisiin sivuuttaa loistavana taideteoksena kuplivassa sattumanvaraisessa "NFT"-markkinassa. 📈🔥
Nämä miljardöörien kasvoilla varustetut robottikoirat ovat erilaisia. Ne eivät edusta pelkästään ideoita. He kävelevät. He istuvat. He valokuvaavat. He kakkaavat NFT:t. He parodioivat itse kulttuurisen arvon luomista. Ne yhdistävät veistotaiteen, performanssin, teknologian ja rahoituksen joksikin, josta emme voi irrottaa silmiämme tai löysäyttää leukojamme, kun ihailemme @beeple pientä koiranaitausta aikamme henkeä. 🔥👀
Ennen tätä hetkeä digitaalinen taide haki legitimiteettiä. Tästä eteenpäin taidemarkkinat kohtaavat uuden todellisuuden. Vaikutusvaltaisimmat taideteokset eivät välttämättä enää ole staattisia kankaita, vaan digitaalisia kulttuurieliöitä, jotka kasvavat, reagoivat ja kehittyvät. @Beeple:n koirat ilmoittavat digitaalisen taiteen aikakauden väistämättömästä saapumisesta kaikissa sen mullistavissa muodoissaan. "Kakka" pois, sanon! !️🦾🏆🔥🚀🫡

42,28K
Mitä syksyn taidehuutokaupat juuri kertoivat meille — ja miksi sillä on merkitystä digitaaliselle taiteelle Miami Baselissa 👀
Kesän valitukset taidemarkkinoiden lamaantumisesta olivat todellakin väärin kohdistettuja ja viimeaikainen huutokauppakausi oli vahva. 🏆📈🎉
Mutta se teki myös jotain taloudellisesti ja kulttuurisesti tärkeää. Se muistutti meitä siitä, mikä antaa taiteelle sen arvon. Ja tuo muistutus saapuu juuri sillä hetkellä, kun Miami @artbasel valmistautuu antamaan digitaaliselle taiteelle tähän asti vakavimman institutionaalisen vaiheen.
Onnittelut entisille kollegoilleni@Sothebys joiden Lauder Collectionin myynti toi 527,5 miljoonaa dollaria 24 erästä — 100 % myyty. Keskipiste, Gustav Klimtin Elisabeth Ledererin muotokuva, saavutti 236,4 miljoonaa dollaria, mikä oli toiseksi korkein huutokauppahinta koskaan maalaukselle. Muutamaa yötä myöhemmin Frida Kahlon unenomainen El sueño (La cama) myytiin 54,7 miljoonalla dollarilla, ennätys mille tahansa naisartistille huutokaupassa.
Nämä eivät ole pelkkiä markkinatapahtumia. Ne ovat eläviä esimerkkejä kuudesta olosuhteesta, jotka muuttavat havainnon pääomaksi:
Ensinnäkin Klimt oli yksinkertaisesti aisteille ylivoimainen — kulta, suomu, läsnäolo. Taiteen täytyy pysäyttää meidät ennen kuin sillä on merkitystä mitään muuta.
Toiseksi, tarina. Ledererin muotokuva kantaa kerrontakerroksia: wieniläistä modernismia, Ledererin perhettä, sodan aikaista selviytymistä, pitkää palautuskaari ja Leonard Lauderin keräilyvisio. Kahlon työ puolestaan on omaelämäkerrallista myyttiä, joka on tehty konkreettiseksi. Tarina ei ole koriste; Se on muistiarkkitehtuuria. Se tekee teoksesta unohtumattoman.
Kolmanneksi, identiteetti ja yhteisö. Klimtin tai Kahlon ostaminen tarkoittaa osallistumista maku-, asiantuntija- ja kulttuurisen kuulumisen perintöön. Tämän kauden huutokauppa ei ollut sattumanvaraista: se tuli yhteisöiltä, jotka näkevät nämä teokset heijastuksina itsestään.
Neljänneksi, niukkuutta. Yksityisomistuksessa on vain kourallinen täyspitkiä Klimtin muotokuvia. Kahlo maalasi omakuvia harvoin ja tunnepitoisesti, jota 1900-luvun taiteessa ei ole vertaansa vailla. Niukkuus ei ole lukuista; Kyse on korvaamattomattomuudesta.
Viidenneksi, omistajuus. Lauderin alkuperä merkitsi jotain. Kaikki huoneessa tiesivät tarkalleen, mikä vaihtoi omistajaa. Taide muuttuu pääomaksi vasta, kun omistus on selkeää, luettavaa ja kunnioitettua.
Kuudenneksi, tulla tunnetuksi. Näitä teoksia ei vain myyty — ne nähtiin. Keskusteltu. Telegrafoitu ympäri maailmaa. Maine yhdistelee arvoa.
Miksi tällä on nyt merkitystä?
Koska Miami Basel aikoo antaa digitaaliselle taiteelle mahdollisuuden seistä samoissa valoissa, tulla arvioiduiksi samoilla kriteereillä ja mitatuksi samoilla kuudella ehdolla, jotka ovat tämän huutokauden voimassa. 🔥
Digitaalinen taide ei enää pyydä markkinoita keksimään uutta arvon logiikkaa. Se kutsuu markkinoita soveltamaan olemassa olevaa järjestelmää.
Nykyään on digitaalisia teoksia, jotka vangitsevat tavoilla, joihin kangas ei koskaan pystyisi. Digitaaliset taiteilijat, jotka rakentavat kerronnallisia maailmoja yhtä kerroksellisena kuin minkä tahansa maalarin. Yhteisöjä, jotka ovat yhtä sitoutuneita kuin ne tuntijat, jotka jahtasivat Klimtiä ja Kahloa. Niukkuus on suunniteltu tarkoituksella, ei temppuilulla. Omistus on tehty luettavaksi lohkoketjun avulla. Näkyvyys kasvaa nyt maailmanlaajuisesti valonnopeudella.
Vuosien ajan kysymys oli: Voiko digitaalinen taide koskaan kuulua samaan keskusteluun?
Tämän syksyn huutokausi ja tämän talven Miami Basel vastaavat tähän selkeästi:
Kyllä — kun digitaaliset taiteilijat toimivat samoissa kuudessa ehdossa, jotka antavat kaikelle taiteelle sen arvon, media jää toissijaiseksi. Arvomaailma on universaali. 💪
Klimt ja Kahlo näyttivät meille jälleen, miten taide muuttuu kulttuuripääomaksi.
Miami Basel on osoittamassa, että digitaalinen taide on valmis liittymään tähän perinteeseen, ei häiritsemään sitä.
Jos huutokauppatalot antoivat meille oppikirjan opetuksen, Basel on se hetki, jolloin uusi luku alkaa. 🔥🏆
2,32K
Johtavat
Rankkaus
Suosikit

