Mitä syksyn taidehuutokaupat juuri kertoivat meille — ja miksi sillä on merkitystä digitaaliselle taiteelle Miami Baselissa 👀 Kesän valitukset taidemarkkinoiden lamaantumisesta olivat todellakin väärin kohdistettuja ja viimeaikainen huutokauppakausi oli vahva. 🏆📈🎉 Mutta se teki myös jotain taloudellisesti ja kulttuurisesti tärkeää. Se muistutti meitä siitä, mikä antaa taiteelle sen arvon. Ja tuo muistutus saapuu juuri sillä hetkellä, kun Miami @artbasel valmistautuu antamaan digitaaliselle taiteelle tähän asti vakavimman institutionaalisen vaiheen. Onnittelut entisille kollegoilleni@Sothebys joiden Lauder Collectionin myynti toi 527,5 miljoonaa dollaria 24 erästä — 100 % myyty. Keskipiste, Gustav Klimtin Elisabeth Ledererin muotokuva, saavutti 236,4 miljoonaa dollaria, mikä oli toiseksi korkein huutokauppahinta koskaan maalaukselle. Muutamaa yötä myöhemmin Frida Kahlon unenomainen El sueño (La cama) myytiin 54,7 miljoonalla dollarilla, ennätys mille tahansa naisartistille huutokaupassa. Nämä eivät ole pelkkiä markkinatapahtumia. Ne ovat eläviä esimerkkejä kuudesta olosuhteesta, jotka muuttavat havainnon pääomaksi: Ensinnäkin Klimt oli yksinkertaisesti aisteille ylivoimainen — kulta, suomu, läsnäolo. Taiteen täytyy pysäyttää meidät ennen kuin sillä on merkitystä mitään muuta. Toiseksi, tarina. Ledererin muotokuva kantaa kerrontakerroksia: wieniläistä modernismia, Ledererin perhettä, sodan aikaista selviytymistä, pitkää palautuskaari ja Leonard Lauderin keräilyvisio. Kahlon työ puolestaan on omaelämäkerrallista myyttiä, joka on tehty konkreettiseksi. Tarina ei ole koriste; Se on muistiarkkitehtuuria. Se tekee teoksesta unohtumattoman. Kolmanneksi, identiteetti ja yhteisö. Klimtin tai Kahlon ostaminen tarkoittaa osallistumista maku-, asiantuntija- ja kulttuurisen kuulumisen perintöön. Tämän kauden huutokauppa ei ollut sattumanvaraista: se tuli yhteisöiltä, jotka näkevät nämä teokset heijastuksina itsestään. Neljänneksi, niukkuutta. Yksityisomistuksessa on vain kourallinen täyspitkiä Klimtin muotokuvia. Kahlo maalasi omakuvia harvoin ja tunnepitoisesti, jota 1900-luvun taiteessa ei ole vertaansa vailla. Niukkuus ei ole lukuista; Kyse on korvaamattomattomuudesta. Viidenneksi, omistajuus. Lauderin alkuperä merkitsi jotain. Kaikki huoneessa tiesivät tarkalleen, mikä vaihtoi omistajaa. Taide muuttuu pääomaksi vasta, kun omistus on selkeää, luettavaa ja kunnioitettua. Kuudenneksi, tulla tunnetuksi. Näitä teoksia ei vain myyty — ne nähtiin. Keskusteltu. Telegrafoitu ympäri maailmaa. Maine yhdistelee arvoa. Miksi tällä on nyt merkitystä? Koska Miami Basel aikoo antaa digitaaliselle taiteelle mahdollisuuden seistä samoissa valoissa, tulla arvioiduiksi samoilla kriteereillä ja mitatuksi samoilla kuudella ehdolla, jotka ovat tämän huutokauden voimassa. 🔥 Digitaalinen taide ei enää pyydä markkinoita keksimään uutta arvon logiikkaa. Se kutsuu markkinoita soveltamaan olemassa olevaa järjestelmää. Nykyään on digitaalisia teoksia, jotka vangitsevat tavoilla, joihin kangas ei koskaan pystyisi. Digitaaliset taiteilijat, jotka rakentavat kerronnallisia maailmoja yhtä kerroksellisena kuin minkä tahansa maalarin. Yhteisöjä, jotka ovat yhtä sitoutuneita kuin ne tuntijat, jotka jahtasivat Klimtiä ja Kahloa. Niukkuus on suunniteltu tarkoituksella, ei temppuilulla. Omistus on tehty luettavaksi lohkoketjun avulla. Näkyvyys kasvaa nyt maailmanlaajuisesti valonnopeudella. ...