QUE SIGNIFIENT LES DOGS DE @beeple ? 👀👇 Les chiens robots saisissants de @beeple à @ArtBasel sont un point d'inflexion dans la longue trajectoire de l'art contemporain, un moment où la logique du médium rattrape la vitesse de la culture, comme l'une des voitures autonomes de @elonmusk qui aurait mal tourné. 🔥 La Fontaine de Duchamp a un jour demandé si un objet devenait de l'art par intention seule. Les boîtes de soupe Campbell de Warhol ont insisté sur le fait que la production de masse et l'imagerie commerciale pouvaient porter le poids de la signification artistique. La banane de $6 millions de Cattelan scotchée à un mur augustin chez @Sothebys a montré que le marché de l'art lui-même pouvait devenir le matériau de l'œuvre d'art. @Beeple prolonge maintenant cette lignée dans un monde façonné par le code, les réseaux, les robots et les flux continus de "production" culturelle. Sa vente précédente de $69 millions de Everydays était un tir d'avertissement dramatique dans les halls vénérés du puissant @ChristiesInc, un signe que l'art numérique était prêt à rejoindre le canon, mais qu'il vivait encore à l'intérieur du système familier et sûr de l'industrie de l'art. Même alors, la vente pouvait être rejetée comme une œuvre brillante dans un marché "NFT" en pleine bulle. 📈🔥 Ces chiens robots avec des visages de milliardaires sont différents. Ils ne représentent pas seulement des idées. Ils marchent. Ils s'assoient. Ils photographient. Ils font des NFTs. Ils parodient l'acte même de créer de la valeur culturelle. Ils fusionnent sculpture, performance, technologie et finance en quelque chose dont nous ne pouvons pas détourner les yeux ni relâcher les mâchoires tout en nous émerveillant dans le petit enclos à chiens de @beeple de notre zeitgeist. 🔥👀 Avant ce moment, l'art numérique cherchait la légitimité. À partir de maintenant, le marché de l'art fait face à une nouvelle réalité. Les œuvres d'art les plus influentes ne seront peut-être plus des toiles statiques mais des organismes culturels numériques qui grandissent, réagissent et évoluent. Les chiens de @Beeple annoncent l'arrivée inéluctable de l'ère de l'art numérique sous toutes ses formes disruptives. "Fais-le sortir", dis-je‼️🦾🏆🔥🚀🫡

Ce que les enchères d'art d'automne viennent de nous dire — et pourquoi cela compte pour l'art numérique à Miami Basel 👀 Se lamenter cet été sur les bas fonds du marché de l'art était en effet déplacé et la récente saison des enchères a été forte. 🏆📈🎉 Mais cela a également fait quelque chose d'important sur le plan financier et culturel. Cela nous a rappelé ce qui donne de la valeur à l'art. Et ce rappel arrive au moment exact où Miami @artbasel se prépare à donner à l'art numérique sa scène institutionnelle la plus sérieuse à ce jour. Félicitations à mes anciens collègues de @Sothebys dont la vente de la Collection Lauder a rapporté 527,5 millions de dollars sur 24 lots — 100 % vendus. La pièce maîtresse, le Portrait d'Elisabeth Lederer de Gustav Klimt, a atteint 236,4 millions de dollars, ce qui en fait le deuxième prix d'enchère le plus élevé jamais atteint pour un tableau. Quelques nuits plus tard, le rêveur El sueño (La cama) de Frida Kahlo a été vendu pour 54,7 millions de dollars, un record pour toute artiste femme aux enchères. Ce ne sont pas seulement des événements de marché. Ce sont des illustrations vivantes des six conditions qui transforment la perception en capital : Premièrement, le Klimt était tout simplement écrasant pour les sens — l'or, l'échelle, la présence. L'art doit nous arrêter avant de pouvoir signifier quoi que ce soit d'autre. Deuxièmement, l'histoire. Le portrait de Lederer porte des couches de narration : le modernisme viennois, la famille Lederer, la survie en temps de guerre, la longue arc de restitution, et la vision de collection de Leonard Lauder. Le travail de Kahlo, quant à lui, est un mythe autobiographique rendu tangible. L'histoire n'est pas un ornement ; c'est une architecture de mémoire. Elle rend une œuvre inoubliable. Troisièmement, l'identité et la communauté. Acheter un Klimt ou un Kahlo, c'est participer à une lignée de goût, de connoisseurship et d'appartenance culturelle. Les enchères cette saison n'étaient pas aléatoires : elles provenaient de communautés qui voient ces œuvres comme des reflets d'elles-mêmes. Quatrièmement, la rareté. Il n'y a qu'une poignée de portraits complets de Klimt entre des mains privées. Kahlo a peint des autoportraits rarement et avec une ferveur émotionnelle inégalée dans l'art du 20e siècle. La rareté ne concerne pas les chiffres ; elle concerne l'irremplaçabilité. Cinquièmement, la propriété. La provenance Lauder signifiait quelque chose. Tout le monde dans la salle savait exactement ce qui changeait de mains. L'art devient capital seulement lorsque la propriété est claire, lisible et respectée. Sixièmement, être connu. Ces œuvres n'ont pas seulement été vendues — elles ont été témoins. Discutées. Télégraphiées à travers le monde. La renommée cumule la valeur. Pourquoi cela compte-t-il maintenant ? Parce que Miami Basel est sur le point de donner à l'art numérique l'opportunité de se tenir sous les mêmes lumières, d'être jugé par les mêmes critères et mesuré par les mêmes six conditions qui ont alimenté cette saison des enchères.🔥 L'art numérique ne demande plus au marché d'inventer une nouvelle logique de valeur. Il invite le marché à appliquer celle existante. Il existe aujourd'hui des œuvres numériques qui sont saisissantes de manière qu'une toile ne pourrait jamais l'être. Des artistes numériques qui construisent des mondes narratifs aussi complexes que ceux de n'importe quel peintre. Des communautés aussi engagées que les connaisseurs qui ont poursuivi Klimt et Kahlo. Une rareté conçue avec intention plutôt qu'avec des astuces. Une propriété rendue lisible par la blockchain. Une visibilité qui s'échelonne désormais à l'échelle mondiale à la vitesse de la lumière. Pendant des années, la question était : L'art numérique peut-il un jour faire partie de la même conversation ? La saison des enchères de cet automne et le Miami Basel de cet hiver y répondent clairement : Oui — lorsque les artistes numériques opèrent dans les mêmes six conditions qui donnent à tout art sa valeur, le médium devient secondaire. Le système de valeur est universel.💪 Klimt et Kahlo nous ont encore une fois montré comment l'art devient un capital culturel. Miami Basel est sur le point de montrer que l'art numérique est prêt à rejoindre cette tradition, et non à la perturber. Si les maisons de vente aux enchères nous ont donné la leçon de manuel, Basel sera le moment où le nouveau chapitre commence.🔥🏆

QU'EST-CE QUE L'ART DANS UN MONDE TECHNOCÈNE ? 👀 Hier, lors de son émission hebdomadaire, @RogerDickerman m'a demandé ce que je pensais définir l'art. J'ai (en quelque sorte 😂) réfléchi à ma réponse improvisée et je veux offrir une version légèrement modifiée. L'art, à sa base, est la création de quelque chose d'accrocheur pour les sens par un acte conscient d'intention. 🔥 Le mot clé est "intention". Il marque la différence entre un accident et un geste ; entre la nature et l'art ; ou entre la production d'une machine et une décision humaine. Un coucher de soleil est beau mais ce n'est pas de l'art. Le urinoir de Duchamp ou la banane de Cattelan scotchée à un mur ne deviennent de l'art que lorsque chaque artiste le déclare ainsi. Alors que nous passons de notre monde anthropocène à un monde technocène, cette distinction devient poreuse. Lorsque l'artiste humain collabore avec une machine, qui détient l'intention ? Pour l'instant, la personne qui rédige l'invite, choisit parmi les résultats ou sélectionne le résultat exerce encore un jugement et une direction. L'IA réalise le travail, mais l'étincelle d'intention reste humaine.💪 Si des preuves d'une intention émergente de la part de l'IA se multiplient, nous pourrons reconsidérer ce point. Le fait que l'art doit également arrêter les sens rappelle qu'il doit nous stopper, même momentanément, dans notre flux habituel de perception. Il peut être beau, dérangeant ou déroutant, mais il doit capter notre attention. Parfois, cet arrêt se produit par l'œil ou l'oreille (le nez ou le toucher aussi ?) ; parfois par l'imagination elle-même. Ce que cette définition ne requiert pas, c'est la beauté ou même l'originalité. Elle exige de la conscience, du choix et le cadrage délibéré de l'expérience. Alors que la technologie brouille les frontières entre l'artiste et l'outil, "intention" devient le dernier sol ferme. Que ce soit peint à la main, généré par du code ou composé par un algorithme, l'art commence non pas avec le pinceau ou le modèle mais avec la décision consciente de nous faire arrêter et voir.‼️ Merci à Roger de m'avoir incité à réfléchir à cela.