ЧТО ОЗНАЧАЮТ СОБАКИ @beeple? 👀👇 Арестованные робот-собаки @beeple на @ArtBasel являются поворотным моментом в долгой истории современного искусства, моментом, когда логика медиа догоняет скорость культуры, как одна из самоуправляемых машин @elonmusk, сошедшая с ума. 🔥 Фонтан Дюшана когда-то задавал вопрос, становится ли объект искусством только благодаря намерению. Консервные банки с супом Кэмпбелла от Уорхола настаивали на том, что массовое производство и коммерческие образы могут нести вес художественного значения. Банан за 6 миллионов долларов, приклеенный к стене @Sothebys от Каттеляна, показал, что сам арт-рынок может стать материалом произведения искусства. @Beeple теперь продолжает эту линию в мире, формируемом кодом, сетями, роботами и непрерывными потоками культурного "производства." Его предыдущая продажа Everydays за 69 миллионов долларов была драматическим предупреждением в почетных залах могучего @ChristiesInc, знаком того, что цифровое искусство готово войти в канон, но все еще живет внутри привычной безопасной системы арт-индустрии. Даже тогда продажу можно было бы отвергнуть как блестящее произведение искусства на пузырьковом "NFT" рынке. 📈🔥 Эти робот-собаки с лицами миллиардеров отличаются. Они не просто представляют идеи. Они ходят. Они сидят. Они фотографируют. Они какают NFT. Они пародируют сам акт создания культурной ценности. Они объединяют скульптуру, перформанс, технологии и финансы в нечто, от чего мы не можем оторвать глаз или расслабить челюсти, восхищаясь маленьким собачьим загоном @beeple в нашем духе времени. 🔥👀 До этого момента цифровое искусство искало легитимности. С этого момента арт-рынок сталкивается с новой реальностью. Самые влиятельные произведения искусства могут больше не быть статичными холстами, а цифровыми культурными организмами, которые растут, реагируют и эволюционируют. Собаки @Beeple объявляют неотвратимое наступление эпохи цифрового искусства во всех ее разрушительных формах. "Какать" это, я говорю‼️🦾🏆🔥🚀🫡

Что нам сказали осенние аукционы искусства — и почему это важно для цифрового искусства на Miami Basel 👀 Летние жалобы на застой на арт-рынке были действительно неуместны, и недавний аукционный сезон оказался сильным. 🏆📈🎉 Но он также сделал нечто финансово и культурно важное. Он напомнил нам, что придаёт искусству его ценность. И это напоминание приходит в тот самый момент, когда Miami @artbasel готовится предоставить цифровому искусству его самый серьёзный институциональный этап на сегодняшний день. Поздравляю своих бывших коллег из @Sothebys, чья продажа коллекции Лаудера принесла 527,5 миллиона долларов по 24 лотам — 100% продано. Центральным произведением стал Портрет Элизабеты Ледерер Густава Климта, который достиг 236,4 миллиона долларов и стал второй по величине ценой на аукционе за картину. Несколько ночей спустя, сновиденческое произведение Фриды Кало El sueño (La cama) было продано за 54,7 миллиона долларов, что стало рекордом для любой женщины-художника на аукционе. Это не просто рыночные события. Это яркие иллюстрации шести условий, которые превращают восприятие в капитал: Во-первых, Климт был просто подавляющим для чувств — золото, масштаб, присутствие. Искусство должно захватить нас, прежде чем оно сможет значить что-то другое. Во-вторых, история. Портрет Ледерер несёт в себе слои нарратива: венский модернизм, семья Ледерер, выживание во время войны, долгий путь реституции и коллекционная визия Леонарда Лаудера. Работа Кало, тем временем, является автобиографическим мифом, ставшим осязаемым. История — это не украшение; это архитектура памяти. Она делает произведение незабываемым. В-третьих, идентичность и сообщество. Купить Климта или Кало — значит участвовать в линии вкуса, знатоков и культурной принадлежности. Торги в этом сезоне не были случайными: они исходили от сообществ, которые видят эти произведения как отражение самих себя. В-четвёртых, дефицит. В частных руках всего лишь несколько полноразмерных портретов Климта. Кало редко писала автопортреты и с эмоциональной силой, не имеющей аналогов в искусстве 20 века. Дефицит не о числах; это о незаменимости. В-пятых, собственность. Происхождение Лаудера имело значение. Каждый в комнате точно знал, что меняется. Искусство становится капиталом только тогда, когда собственность ясна, читаема и уважаема. В-шестых, быть известным. Эти произведения не просто продавались — они были свидетелями. Обсуждались. Передавались по всему миру. Слава умножает ценность. Почему это важно сейчас? Потому что Miami Basel собирается дать цифровому искусству возможность стоять под теми же огнями, оцениваться по тем же критериям и измеряться теми же шестью условиями, которые определяли этот аукционный сезон.🔥 Цифровое искусство больше не просит рынок изобрести новую логику ценности. Оно приглашает рынок применить существующую. Сегодня есть цифровые работы, которые захватывают так, как холст никогда не сможет. Цифровые художники создают нарративные миры, такие же многослойные, как у любого живописца. Сообщества, которые так же преданы, как знатоки, гонявшиеся за Климтом и Кало. Дефицит, созданный с намерением, а не уловкой. Собственность, сделанная ясной благодаря блокчейну. Видимость, которая теперь масштабируется глобально со скоростью света. В течение многих лет вопрос был: может ли цифровое искусство когда-либо принадлежать к тому же разговору? Этот осенний аукционный сезон и зимний Miami Basel отвечают на него ясно: Да — когда цифровые художники действуют в рамках тех же шести условий, которые придают ценность всему искусству, средство становится второстепенным. Система ценностей универсальна.💪 Климт и Кало снова показали нам, как искусство становится культурным капиталом. Miami Basel собирается показать, что цифровое искусство готово присоединиться к этой традиции, а не разрушить её. Если аукционные дома дали нам учебный урок, Basel станет моментом, когда начинается новая глава.🔥🏆

ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО В МИРЕ ТЕХНОЦЕНЫ? 👀 Вчера на своем еженедельном шоу @RogerDickerman спросил меня, что я думаю о том, что определяет искусство. Я (вроде как😂) поразмышлял над своим спонтанным ответом и хочу предложить слегка измененную версию. Искусство, в своей основе, — это создание чего-то, что привлекает внимание чувств сознательным актом намерения. 🔥 Ключевое слово — "намерение". Оно обозначает разницу между случайностью и жестом; между природой и искусством; или между результатом машины и человеческим решением. Закат красив, но это не искусство. Унитаз Дюшана или банан Каттелана, приклеенный к стене, становятся искусством только тогда, когда каждый из художников называет это так. По мере того как мы переходим от нашего антропоценного мира к техноценному, это различие становится более размытым. Когда человеческий художник сотрудничает с машиной, кто держит намерение? На данный момент это человек, который пишет запрос, выбирает из результатов или кураторит итог, все еще осуществляет суждение и направление. ИИ выполняет работу, но искра намерения остается человеческой.💪 Если появятся доказательства возникшего намерения со стороны ИИ, мы можем пересмотреть этот вопрос. Тот факт, что искусство также должно привлекать чувства, напоминает нам, что оно должно останавливать нас, даже на мгновение, в нашем привычном потоке восприятия. Оно может быть красивым, тревожным или запутанным, но оно должно привлекать наше внимание. Иногда это привлечение происходит через глаз или ухо (нос или прикосновение тоже?); иногда через само воображение. Что это определение не требует, так это красоты или даже оригинальности. Оно требует осознания, выбора и преднамеренного оформления опыта. Поскольку технологии размывают границы между художником и инструментом, "намерение" становится последней твердой основой. Будь то нарисовано вручную, сгенерировано кодом или составлено алгоритмом, искусство начинается не с кисти или модели, а с сознательного решения заставить нас остановиться и увидеть.‼️ Спасибо Рожеру за то, что побудил меня поразмышлять об этом.