@beeple ‘S DOGS CÓ NGHĨA GÌ? 👀👇 Những chú chó robot bắt mắt của @beeple tại @ArtBasel là một điểm chuyển mình trong dòng chảy của nghệ thuật đương đại, một khoảnh khắc khi logic của phương tiện bắt kịp với tốc độ của văn hóa, giống như một trong những chiếc xe tự lái của @elonmusk bị mất kiểm soát. 🔥 Đài phun nước của Duchamp từng đặt câu hỏi liệu một vật thể có trở thành nghệ thuật chỉ nhờ vào ý định hay không. Những chiếc hộp súp Campbell của Warhol khẳng định rằng sản xuất hàng loạt và hình ảnh thương mại có thể mang trọng lượng của ý nghĩa nghệ thuật. Chiếc chuối trị giá 6 triệu đô la của Cattelan được dán băng keo vào một bức tường trang trọng tại @Sothebys cho thấy thị trường nghệ thuật có thể trở thành chất liệu của tác phẩm nghệ thuật. @Beeple giờ đây mở rộng dòng dõi này vào một thế giới được hình thành bởi mã, mạng lưới, robot và những dòng chảy văn hóa "sản xuất" liên tục. Việc bán tác phẩm Everydays với giá 69 triệu đô la trước đó là một cảnh báo mạnh mẽ trong những hành lang danh giá của @ChristiesInc, một dấu hiệu cho thấy nghệ thuật kỹ thuật số đã sẵn sàng gia nhập vào chính thống, nhưng vẫn sống trong hệ thống nghệ thuật an toàn quen thuộc. Ngay cả lúc đó, việc bán có thể bị coi là một tác phẩm nghệ thuật xuất sắc trong một thị trường "NFT" đầy bùng nổ. 📈🔥 Những chú chó robot với khuôn mặt của các tỷ phú này thì khác. Chúng không chỉ đại diện cho những ý tưởng. Chúng đi. Chúng ngồi. Chúng chụp ảnh. Chúng "đi vệ sinh" NFT. Chúng chế nhạo chính hành động tạo ra giá trị văn hóa. Chúng kết hợp điêu khắc, biểu diễn, công nghệ và tài chính thành một thứ mà chúng ta không thể rời mắt hay ngừng há hốc miệng khi chiêm ngưỡng trong chuồng chó nhỏ của @beeple về tinh thần thời đại của chúng ta. 🔥👀 Trước khoảnh khắc này, nghệ thuật kỹ thuật số đã tìm kiếm tính hợp pháp. Từ giờ trở đi, thị trường nghệ thuật phải đối mặt với một thực tế mới. Những tác phẩm nghệ thuật có ảnh hưởng nhất có thể không còn là những bức tranh tĩnh mà là những sinh vật văn hóa kỹ thuật số phát triển, phản ứng và tiến hóa. Những chú chó của @Beeple thông báo sự xuất hiện không thể tránh khỏi của kỷ nguyên nghệ thuật kỹ thuật số trong tất cả các hình thức phá cách của nó. "Để nó ra", tôi nói‼️🦾🏆🔥🚀🫡

Những gì các cuộc đấu giá nghệ thuật mùa thu vừa cho chúng ta biết — và tại sao điều đó quan trọng đối với nghệ thuật kỹ thuật số tại Miami Basel 👀 Mùa hè than phiền về sự trì trệ của thị trường nghệ thuật thực sự là không đúng chỗ và mùa đấu giá gần đây đã rất mạnh mẽ. 🏆📈🎉 Nhưng nó cũng đã làm điều gì đó quan trọng về mặt tài chính và văn hóa. Nó nhắc nhở chúng ta điều gì tạo nên giá trị của nghệ thuật. Và sự nhắc nhở đó đến vào đúng thời điểm Miami @artbasel đang chuẩn bị mang nghệ thuật kỹ thuật số lên sân khấu thể chế nghiêm túc nhất từ trước đến nay. Chúc mừng các đồng nghiệp cũ của tôi @Sothebys, cuộc bán đấu giá Bộ sưu tập Lauder đã mang về 527,5 triệu đô la trên 24 lô — 100% đã bán. Tác phẩm trung tâm, Chân dung của Elisabeth Lederer của Gustav Klimt, đã đạt 236,4 triệu đô la, là giá đấu giá cao thứ hai từ trước đến nay cho một bức tranh. Vài đêm sau, tác phẩm mơ mộng El sueño (La cama) của Frida Kahlo đã được bán với giá 54,7 triệu đô la, một kỷ lục cho bất kỳ nghệ sĩ nữ nào tại đấu giá. Đây không chỉ là những sự kiện thị trường. Chúng là những minh họa sống động cho sáu điều kiện biến nhận thức thành vốn: Đầu tiên, Klimt đơn giản là quá sức hấp dẫn với các giác quan — vàng, quy mô, sự hiện diện. Nghệ thuật phải khiến chúng ta chú ý trước khi nó có thể có ý nghĩa gì khác. Thứ hai, câu chuyện. Chân dung của Lederer mang theo nhiều lớp câu chuyện: chủ nghĩa hiện đại Vienna, gia đình Lederer, sự sống sót trong thời chiến, quỹ đạo dài của sự hoàn trả, và tầm nhìn sưu tầm của Leonard Lauder. Tác phẩm của Kahlo, trong khi đó, là huyền thoại tự truyện được hiện thực hóa. Câu chuyện không phải là trang trí; nó là kiến trúc ký ức. Nó làm cho một tác phẩm trở nên không thể quên. Thứ ba, danh tính và cộng đồng. Mua một tác phẩm của Klimt hay Kahlo là tham gia vào một dòng dõi về gu thẩm mỹ, sự tinh tế, và sự thuộc về văn hóa. Việc đấu giá trong mùa này không phải là ngẫu nhiên: nó đến từ những cộng đồng xem những tác phẩm này như những phản ánh của chính họ. Thứ tư, sự khan hiếm. Chỉ có một vài bức chân dung toàn thân của Klimt trong tay tư nhân. Kahlo hiếm khi vẽ chân dung tự họa và với sự mãnh liệt về cảm xúc không ai sánh kịp trong nghệ thuật thế kỷ 20. Sự khan hiếm không phải là về số lượng; nó là về sự không thể thay thế. Thứ năm, quyền sở hữu. Nguồn gốc Lauder có ý nghĩa. Mọi người trong phòng đều biết chính xác điều gì đang thay đổi tay. Nghệ thuật trở thành vốn chỉ khi quyền sở hữu rõ ràng, dễ hiểu và được tôn trọng. Thứ sáu, được biết đến. Những tác phẩm này không chỉ được bán — chúng đã được chứng kiến. Được thảo luận. Được truyền tải trên toàn thế giới. Danh tiếng làm tăng giá trị. Tại sao điều này quan trọng ngay bây giờ? Bởi vì Miami Basel sắp mang đến cho nghệ thuật kỹ thuật số cơ hội đứng dưới cùng ánh đèn, được đánh giá bằng cùng tiêu chí và được đo lường bằng cùng sáu điều kiện đã thúc đẩy mùa đấu giá này.🔥 Nghệ thuật kỹ thuật số không còn yêu cầu thị trường phát minh ra một logic giá trị mới. Nó đang mời gọi thị trường áp dụng logic hiện có. Có những tác phẩm kỹ thuật số ngày nay hấp dẫn theo cách mà một bức tranh vải không thể có. Những nghệ sĩ kỹ thuật số đang xây dựng những thế giới câu chuyện nhiều lớp như bất kỳ họa sĩ nào. Những cộng đồng cam kết như những người sành điệu đã theo đuổi Klimt và Kahlo. Sự khan hiếm được thiết kế với ý định chứ không phải là chiêu trò. Quyền sở hữu được làm rõ nhờ blockchain. Tính khả thi hiện nay mở rộng toàn cầu với tốc độ ánh sáng. Trong nhiều năm, câu hỏi là: Liệu nghệ thuật kỹ thuật số có bao giờ thuộc về cùng một cuộc trò chuyện không? Mùa đấu giá mùa thu này và Miami Basel mùa đông này trả lời rõ ràng: Có — khi các nghệ sĩ kỹ thuật số hoạt động trong cùng sáu điều kiện mà tất cả nghệ thuật đều có giá trị, phương tiện trở thành thứ yếu. Hệ thống giá trị là phổ quát.💪 Klimt và Kahlo một lần nữa cho chúng ta thấy nghệ thuật trở thành vốn văn hóa. Miami Basel sắp cho thấy rằng nghệ thuật kỹ thuật số đã sẵn sàng tham gia vào truyền thống đó, không phải phá vỡ nó. Nếu các nhà đấu giá đã cho chúng ta bài học sách giáo khoa, Basel sẽ là khoảnh khắc mà chương mới bắt đầu.🔥🏆

NGHỆ THUẬT LÀ GÌ TRONG THẾ GIỚI TECHNOCENE? 👀 Hôm qua, trong chương trình hàng tuần của mình, @RogerDickerman đã hỏi tôi điều gì định nghĩa nghệ thuật. Tôi đã (hơi😂) suy nghĩ về câu trả lời không chuẩn bị của mình và muốn đưa ra một phiên bản hơi chỉnh sửa. Nghệ thuật, ở cốt lõi, là sự sáng tạo ra điều gì đó thu hút các giác quan thông qua một hành động có ý thức. 🔥 Từ khóa ở đây là "ý định." Nó đánh dấu sự khác biệt giữa một tai nạn và một cử chỉ; giữa tự nhiên và nghệ thuật; hoặc giữa sản phẩm của máy móc và quyết định của con người. Một buổi hoàng hôn thì đẹp nhưng không phải là nghệ thuật. Bồn tiểu của Duchamp hay quả chuối của Cattelan dán lên tường chỉ trở thành nghệ thuật khi mỗi nghệ sĩ gọi nó như vậy. Khi chúng ta chuyển từ thế giới Anthropocene sang một thế giới Technocene, sự phân biệt này trở nên mờ nhạt. Khi nghệ sĩ con người hợp tác với một cỗ máy, ai nắm giữ ý định? Hiện tại, người viết câu lệnh, chọn từ các sản phẩm đầu ra, hoặc tuyển chọn kết quả vẫn thực hiện phán đoán và định hướng. AI thực hiện công việc, nhưng ngọn lửa của ý định vẫn là con người.💪 Nếu có bằng chứng ngày càng tăng về ý định phát sinh từ AI, chúng ta có thể xem xét lại điểm này. Thực tế rằng nghệ thuật cũng phải thu hút các giác quan là một lời nhắc nhở rằng nó phải khiến chúng ta dừng lại, ngay cả trong khoảnh khắc, trong dòng chảy nhận thức thường lệ của chúng ta. Nó có thể đẹp, gây rối hoặc khó hiểu, nhưng nó phải thu hút sự chú ý của chúng ta. Đôi khi sự thu hút đó xảy ra qua mắt hoặc tai (mũi hoặc cảm giác cũng vậy?); đôi khi qua chính trí tưởng tượng. Điều mà định nghĩa này không yêu cầu là vẻ đẹp hay thậm chí là tính nguyên bản. Nó yêu cầu sự nhận thức, sự lựa chọn, và việc định hình trải nghiệm một cách có chủ đích. Khi công nghệ làm mờ ranh giới giữa nghệ sĩ và công cụ, "ý định" trở thành nền tảng vững chắc cuối cùng. Dù được vẽ bằng tay, tạo ra bằng mã, hay được soạn thảo bởi một thuật toán, nghệ thuật bắt đầu không phải từ cọ hay mô hình mà từ quyết định có ý thức để khiến chúng ta dừng lại và nhìn.‼️ Cảm ơn Roger đã gợi ý tôi suy nghĩ về điều này.