Sonbahar sanat müzayedelerinin bize ne anlattığını ve Miami Basel'deki 👀 dijital sanat için neden önemli olduğunu Yaz yazı sanat pazarındaki durgunlukla ilgili şikayetler gerçekten yersizdi ve son açık artırma sezonu güçlüydü. 🏆📈🎉 Ama aynı zamanda finansal ve kültürel açıdan da önemli bir şey yaptı. Sanata değer veren şeyleri hatırlattı. Ve bu hatırlatma, Miami @artbasel'nin dijital sanata şimdiye kadarki en ciddi kurumsal sahnesini vermeye hazırlandığı anda geliyor. Lauder Koleksiyonu'nun satışıyla 24 arsa boyunca 527,5 milyon dolar getiren eski meslektaşlarıma @Sothebys tebriklerim — %100 satıldı. Merkez eser, Gustav Klimt'in Elisabeth Lederer Portresi, 236,4 milyon dolar tutarak, bir tablo için şimdiye kadarki en yüksek ikinci açık artırma fiyatıydı. Birkaç gece sonra, Frida Kahlo'nun rüya gibi El sueño (La cama) adlı eseri 54,7 milyon dolara satıldı; bu, açık artırmada herhangi bir kadın sanatçı için rekor kaldı. Bunlar sadece pazar etkinlikleri değil. Bunlar, algını sermayeye dönüştüren altı koşulun canlı örnekleridir: İlk olarak, Klimt duyuları eziyordu — altın, pul, varlık. Sanat, başka bir anlam ifade etmeden önce bizi tutuklamak zorunda. İkincisi, hikaye. Lederer'in portresi anlatı katmanları taşır: Viyana modernizmi, Lederer ailesi, savaş zamanı hayatta kalma, uzun tazminat yayı ve Leonard Lauder'ın koleksiyon vizyonu. Kahlo'nun çalışmaları ise, somutlaştırılmış otobiyografik bir mit. Hikaye süs değildir; Bu bellek mimarisi. Bir eseri unutulmaz kılıyor. Üçüncüsü, kimlik ve topluluk. Bir Klimt veya Kahlo satın almak, zevk, uzmanlık ve kültürel aidiyet soyuna katılmak demektir. Bu sezonki teklifler rastgele değildi: bu eserleri kendilerinin yansıması olarak gören topluluklardan geldi. Dördüncüsü, kıtlık. Özel ellerde sadece birkaç tam boy Klimt portresi bulunmaktadır. Kahlo, 20. yüzyıl sanatında eşsiz ve duygusal bir şiddetle otoportreleri yaptı. Kıtlık sayılarla ilgili değildir; Konu yenilemezlikle ilgilidir. Beşincisi, sahiplik. Lauder kökeni bir anlam taşıyordu. Odadaki herkes tam olarak neyin el değiştirdiğini biliyordu. Sanat, ancak mülkiyet açık, okunabilir ve saygı duyulduğunda sermaye olur. Altıncı, tanınmak. Bu eserler sadece satılmadı — tanıklık edildi. Tartışılan. Dünyanın dört bir yanına telgraf ile gönderildi. Şöhret bileşik değeri. Bu neden şimdi önemli? Çünkü Miami Basel, dijital sanata aynı ışıklar altında durma, aynı kriterlerle değerlendirilme ve bu açık artırma sezonunu güçlendiren aynı altı koşulla ölçülme fırsatı sunmak üzere. 🔥 Dijital sanat artık piyasadan yeni bir değer mantığı icat etmesini istemiyor. Piyasayı mevcut olanı uygulamaya davet ediyor. Bugün, tuvalin asla olamayacağı kadar etkileyici dijital eserler var. Dijital sanatçılar, herhangi bir ressamınki kadar katmanlı anlatı dünyaları inşa ediyorlar. Klimt ve Kahlo'yu kovalayan uzmanlar kadar kararlı topluluklar. Kıtlık niyetle tasarlandı, numara değil. Sahiplik blokzincir tarafından okunabilir hale getirildi. Artık ışık hızıyla küresel ölçeklenen görünürlük. ...