Những gì các cuộc đấu giá nghệ thuật mùa thu vừa cho chúng ta biết — và tại sao điều đó quan trọng đối với nghệ thuật kỹ thuật số tại Miami Basel 👀 Mùa hè than phiền về sự trì trệ của thị trường nghệ thuật thực sự là không đúng chỗ và mùa đấu giá gần đây đã rất mạnh mẽ. 🏆📈🎉 Nhưng nó cũng đã làm điều gì đó quan trọng về mặt tài chính và văn hóa. Nó nhắc nhở chúng ta điều gì tạo nên giá trị của nghệ thuật. Và sự nhắc nhở đó đến vào đúng thời điểm Miami @artbasel đang chuẩn bị mang nghệ thuật kỹ thuật số lên sân khấu thể chế nghiêm túc nhất từ trước đến nay. Chúc mừng các đồng nghiệp cũ của tôi @Sothebys, cuộc bán đấu giá Bộ sưu tập Lauder đã mang về 527,5 triệu đô la trên 24 lô — 100% đã bán. Tác phẩm trung tâm, Chân dung của Elisabeth Lederer của Gustav Klimt, đã đạt 236,4 triệu đô la, là giá đấu giá cao thứ hai từ trước đến nay cho một bức tranh. Vài đêm sau, tác phẩm mơ mộng El sueño (La cama) của Frida Kahlo đã được bán với giá 54,7 triệu đô la, một kỷ lục cho bất kỳ nghệ sĩ nữ nào tại đấu giá. Đây không chỉ là những sự kiện thị trường. Chúng là những minh họa sống động cho sáu điều kiện biến nhận thức thành vốn: Đầu tiên, Klimt đơn giản là quá sức hấp dẫn với các giác quan — vàng, quy mô, sự hiện diện. Nghệ thuật phải khiến chúng ta chú ý trước khi nó có thể có ý nghĩa gì khác. Thứ hai, câu chuyện. Chân dung của Lederer mang theo nhiều lớp câu chuyện: chủ nghĩa hiện đại Vienna, gia đình Lederer, sự sống sót trong thời chiến, quỹ đạo dài của sự hoàn trả, và tầm nhìn sưu tầm của Leonard Lauder. Tác phẩm của Kahlo, trong khi đó, là huyền thoại tự truyện được hiện thực hóa. Câu chuyện không phải là trang trí; nó là kiến trúc ký ức. Nó làm cho một tác phẩm trở nên không thể quên. Thứ ba, danh tính và cộng đồng. Mua một tác phẩm của Klimt hay Kahlo là tham gia vào một dòng dõi về gu thẩm mỹ, sự tinh tế, và sự thuộc về văn hóa. Việc đấu giá trong mùa này không phải là ngẫu nhiên: nó đến từ những cộng đồng xem những tác phẩm này như những phản ánh của chính họ. Thứ tư, sự khan hiếm. Chỉ có một vài bức chân dung toàn thân của Klimt trong tay tư nhân. Kahlo hiếm khi vẽ chân dung tự họa và với sự mãnh liệt về cảm xúc không ai sánh kịp trong nghệ thuật thế kỷ 20. Sự khan hiếm không phải là về số lượng; nó là về sự không thể thay thế. Thứ năm, quyền sở hữu. Nguồn gốc Lauder có ý nghĩa. Mọi người trong phòng đều biết chính xác điều gì đang thay đổi tay. Nghệ thuật trở thành vốn chỉ khi quyền sở hữu rõ ràng, dễ hiểu và được tôn trọng. Thứ sáu, được biết đến. Những tác phẩm này không chỉ được bán — chúng đã được chứng kiến. Được thảo luận. Được truyền tải trên toàn thế giới. Danh tiếng làm tăng giá trị. Tại sao điều này quan trọng ngay bây giờ? Bởi vì Miami Basel sắp mang đến cho nghệ thuật kỹ thuật số cơ hội đứng dưới cùng ánh đèn, được đánh giá bằng cùng tiêu chí và được đo lường bằng cùng sáu điều kiện đã thúc đẩy mùa đấu giá này.🔥 Nghệ thuật kỹ thuật số không còn yêu cầu thị trường phát minh ra một logic giá trị mới. Nó đang mời gọi thị trường áp dụng logic hiện có. Có những tác phẩm kỹ thuật số ngày nay hấp dẫn theo cách mà một bức tranh vải không thể có. Những nghệ sĩ kỹ thuật số đang xây dựng những thế giới câu chuyện nhiều lớp như bất kỳ họa sĩ nào. Những cộng đồng cam kết như những người sành điệu đã theo đuổi Klimt và Kahlo. Sự khan hiếm được thiết kế với ý định chứ không phải là chiêu trò. Quyền sở hữu được làm rõ nhờ blockchain. Tính khả thi hiện nay mở rộng toàn cầu với tốc độ ánh sáng. ...