APA ARTI ANJING @beeple? 👀👇 @ArtBasel anjing robot penangkap @beeple adalah titik balik dalam busur panjang seni kontemporer, momen ketika logika media mengejar kecepatan budaya, seperti salah satu mobil self-driving @elonmusk yang menjadi nakal. 🔥 Duchamp's Fountain pernah bertanya apakah suatu objek menjadi seni melalui niat saja. Kaleng Sup Campbell Warhol bersikeras bahwa produksi massal dan citra komersial dapat membawa bobot makna artistik. Pisang Cattelan senilai $ 6 mm yang ditempelkan ke dinding @Sothebys menunjukkan bahwa pasar seni itu sendiri bisa menjadi bahan karya seni. @Beeple sekarang memperluas garis keturunan ini ke dunia yang dibentuk oleh kode, jaringan, robot, dan aliran "produksi" budaya yang berkelanjutan. Penjualan Everydays senilai $ 69 juta sebelumnya adalah tembakan peringatan dramatis di aula yang dibanggakan @ChristiesInc perkasa, sebuah tanda bahwa seni digital siap untuk bergabung dengan kanon, tetapi masih hidup di dalam sistem industri seni aman yang sudah dikenal. Bahkan kemudian penjualan itu dapat diabaikan sebagai karya seni yang brilian di pasar "NFT" yang ceria. 📈🔥 Anjing robot dengan wajah miliarder ini berbeda. Mereka tidak hanya mewakili ide. Mereka berjalan. Mereka duduk. Mereka memotret. Mereka buang air besar NFT. Mereka memparodikan tindakan mencetak nilai budaya. Mereka menggabungkan patung, pertunjukan, teknologi, dan keuangan menjadi sesuatu yang tidak dapat kita cabik-cabik mata atau melepaskan rahang kita sementara kita mengagumi kandang anjing kecil @beeple dari zeitgeist kita. 🔥👀 Sebelum momen ini, seni digital mencari legitimasi. Mulai sekarang, pasar seni menghadapi kenyataan baru. Karya seni yang paling berpengaruh mungkin bukan lagi kanvas statis tetapi organisme budaya digital yang tumbuh, bereaksi, dan berevolusi. @Beeple's dogs mengumumkan kedatangan era seni digital yang tak terhindarkan dalam semua bentuknya yang mengganggu. "Buang air besar", kataku! !️🦾🏆🔥🚀🫡

Apa yang Baru Saja Diceritakan Lelang Seni Musim Gugur kepada Kami — Dan Mengapa Penting untuk Seni Digital di Miami Basel 👀 Mengeluh musim panas tentang kelesuan pasar seni memang salah tempat, dan musim lelang baru-baru ini kuat. 🏆📈🎉 Tetapi itu juga melakukan sesuatu yang penting secara finansial dan budaya. Itu mengingatkan kita apa yang memberi nilai seni. Dan pengingat itu tiba pada saat yang tepat Miami @artbasel sedang bersiap untuk memberikan seni digital panggung institusional yang paling serius. Selamat kepada mantan kolega saya @Sothebys yang penjualan Lauder Collection menghasilkan $527.5 juta di 24 lot — 100% terjual. Bagian tengahnya, Potret Elisabeth Lederer karya Gustav Klimt, mencapai $ 236,4 juta adalah harga lelang tertinggi kedua yang pernah ada untuk sebuah lukisan. Beberapa malam kemudian, El sueño (La cama) karya Frida Kahlo yang suka melamun terjual seharga $54,7 juta, rekor untuk artis wanita mana pun di lelang. Ini bukan hanya acara pasar. Mereka adalah ilustrasi yang jelas dari enam kondisi yang mengubah persepsi menjadi modal: Pertama, Klimt sangat luar biasa bagi indra - emas, skala, kehadiran. Seni harus menangkap kita sebelum itu bisa berarti hal lain. Kedua, cerita. Potret Lederer membawa lapisan narasi: modernisme Wina, keluarga Lederer, kelangsungan hidup masa perang, busur restitusi yang panjang, dan visi pengumpulan Leonard Lauder. Karya Kahlo, sementara itu, adalah mitos otobiografi yang dibuat nyata. Cerita bukanlah ornamen; Ini adalah arsitektur memori. Itu membuat karya tak terlupakan. Ketiga, identitas dan komunitas. Membeli Klimt atau Kahlo berarti berpartisipasi dalam garis keturunan selera, penikmat, dan kepemilikan budaya. Penawaran musim ini tidak acak: itu berasal dari komunitas yang melihat karya-karya ini sebagai cerminan dari diri mereka sendiri. Keempat, kelangkaan. Hanya ada beberapa potret Klimt berdurasi penuh di tangan pribadi. Kahlo jarang melukis potret diri dan dengan keganasan emosional yang tak tertandingi dalam seni abad ke-20. Kelangkaan bukan tentang angka; ini tentang tak tergantikan. Kelima, kepemilikan. Asal Lauder berarti sesuatu. Semua orang di ruangan itu tahu persis apa yang berpindah tangan. Seni menjadi modal hanya ketika kepemilikan jelas, terbaca, dan dihormati. Keenam, dikenal. Karya-karya ini tidak hanya dijual - mereka disaksikan. Dibahas. Ditelegrafkan ke seluruh dunia. Ketenaran menggabungkan nilai. Mengapa ini penting sekarang? Karena Miami Basel akan memberikan kesempatan kepada seni digital untuk berdiri di bawah cahaya yang sama, dinilai dengan kriteria yang sama dan diukur dengan enam kondisi yang sama yang menggerakkan musim lelang ini. 🔥 Seni digital tidak lagi meminta pasar untuk menciptakan logika nilai baru. Ini mengundang pasar untuk menerapkan yang sudah ada. Ada karya digital saat ini yang menangkap dengan cara yang tidak pernah bisa dilakukan kanvas. Seniman digital yang membangun dunia naratif berlapis seperti pelukis mana pun. Komunitas yang berkomitmen seperti para penikmat yang mengejar Klimt dan Kahlo. Kelangkaan direkayasa dengan niat daripada gimmick. Kepemilikan dibuat terbaca oleh blockchain. Visibilitas yang sekarang berskala secara global dengan kecepatan cahaya. Selama bertahun-tahun pertanyaannya adalah: Bisakah seni digital termasuk dalam percakapan yang sama? Musim lelang musim gugur ini dan Miami Basel musim dingin ini menjawabnya dengan jelas: Ya — ketika seniman digital beroperasi dalam enam kondisi yang sama yang memberikan nilai semua seni, media menjadi sekunder. Sistem nilai bersifat universal. 💪 Klimt dan Kahlo menunjukkan kepada kita sekali lagi bagaimana seni menjadi modal budaya. Miami Basel akan menunjukkan bahwa seni digital siap untuk bergabung dengan tradisi itu, bukan mengganggunya. Jika rumah lelang memberi kita pelajaran buku teks, Basel akan menjadi saat babak baru dimulai. 🔥🏆

APA ITU SENI DI DUNIA TEKNOSEN? 👀 Kemarin di acara mingguannya, @RogerDickerman bertanya kepada saya apa yang menurut saya mendefinisikan seni. Saya telah (semacam😂) tidur dengan tanggapan saya yang dialami dan ingin menawarkan versi yang sangat sedikit diubah. Seni, pada intinya, adalah penciptaan sesuatu yang menarik bagi indra oleh tindakan niat sadar. 🔥 Kata kuncinya adalah "niat". Ini menandai perbedaan antara kecelakaan dan gerakan; antara alam dan seni; atau antara output mesin dan keputusan manusia. Matahari terbenam itu indah tetapi itu bukan seni. Urinoir Duchamp atau pisang Cattelan yang ditempelkan ke dinding menjadi seni hanya ketika setiap seniman menyebutnya demikian. Saat kita beralih dari dunia Antroposen kita ke dunia Teknosen, perbedaan ini tumbuh keropos. Ketika seniman manusia berkolaborasi dengan mesin, siapa yang memegang niatnya? Untuk saat ini, orang yang menulis prompt, memilih dari output, atau mengkurasi hasilnya masih menjalankan penilaian dan arahan. AI melakukan pekerjaan, tetapi percikan niat tetap manusiawi. 💪 Jika bukti tumbuh tentang niat yang muncul di pihak AI, kita dapat mempertimbangkan kembali poin ini. Fakta bahwa seni juga harus menangkap indra adalah pengingat bahwa seni harus menghentikan kita, bahkan sesaat, dalam aliran persepsi kebiasaan kita. Itu mungkin indah, mengganggu, atau membingungkan, tetapi itu harus menarik perhatian kita. Terkadang penangkapan itu terjadi melalui mata atau telinga (hidung atau sentuhan juga?); terkadang melalui imajinasi itu sendiri. Apa yang tidak dibutuhkan definisi ini adalah keindahan atau bahkan orisinalitas. Ini membutuhkan kesadaran, pilihan, dan pembingkaian pengalaman yang disengaja. Ketika teknologi mengaburkan batas antara seniman dan alat, "niat" menjadi landasan kokoh terakhir. Apakah dilukis dengan tangan, dihasilkan oleh kode, atau disusun oleh algoritma, seni dimulai bukan dengan kuas atau model tetapi dengan keputusan sadar untuk membuat kita berhenti dan melihat.!! ️ Terima kasih kepada Roger karena telah mendorong saya untuk merenungkan hal ini.