Subiecte populare
#
Bonk Eco continues to show strength amid $USELESS rally
#
Pump.fun to raise $1B token sale, traders speculating on airdrop
#
Boop.Fun leading the way with a new launchpad on Solana.

Tad Smith
CEO, Durable Money LLC; Partener, 1RoundTable Partners/10T Holdings; Consilier, The Fine Art Group; fost CEO, Sotheby's și The Madison Square Garden Co
Orice operă suficient de avansată este indistinctă de magie. @ix_shells 🔥🏆👀👇

graceCu 15 ore în urmă
Unul dintre momentele mele preferate @ArtBasel
2,32K
CE ÎNSEAMNĂ CÂINII LUI @beeple? 👀👇
@ArtBasel câinii roboți captivanti ai lui @beeple reprezintă un punct de cotitură în lunga arcă a artei contemporane, un moment în care logica mediului ajunge din urmă viteza culturii, ca una dintre mașinile autonome ale lui @elonmusk care devine rebelă. 🔥
Fântâna lui Duchamp a întrebat odată dacă un obiect devine artă doar prin intenție. Conservele de supă Campbell ale lui Warhol insistau că producția în masă și imaginile comerciale pot avea greutatea unui sens artistic. Banana de 6 milioane de dolari a lui Cattelan, lipită cu bandă adezivă pe un perete august, @Sothebys arătat că piața de artă însăși poate deveni materialul operei de artă. @Beeple extinde acum această linie într-o lume modelată de cod, rețele, roboți și fluxuri continue de "producție" culturală.
Vânzarea sa anterioară de 69 de milioane de dolari a cărții Everydays a fost un avertisment dramatic în sălile lăudate ale @ChristiesInc puternice, un semn că arta digitală era pregătită să intre în canon, dar că încă trăia în cadrul sistemului familiar al industriei de artă sigură. Chiar și atunci, vânzarea ar putea fi respinsă ca o operă de artă strălucitoare într-o piață "NFT" exuberantă. 📈🔥
Acești câini roboți cu fețe de miliardari sunt diferiți. Ele nu reprezintă doar idei. Ei merg pe jos. Stau jos. Ei fotografiază. Ei fac prost NFT-uri. Ele parodiază însăși actul de a crea valoare culturală. Ele îmbină sculptura, performance-ul, tehnologia și finanțele într-un ceva din care nu ne putem smulge ochii sau să ne deschidem maxilarele în timp ce ne minunăm în micul țarc al timpului nostru al @beeple. 🔥👀
Înainte de acest moment, arta digitală căuta legitimitate. De acum înainte, piața de artă se confruntă cu o nouă realitate. Cele mai influente opere de artă pot să nu mai fie pânze statice, ci organisme culturale digitale care cresc, reacționează și evoluează. Câinii lui @Beeple anunță sosirea inevitabilă a erei artei digitale în toate formele sale disruptive. "Scoateți-l la toaletă", zic eu! !️🦾🏆🔥🚀🫡

41,33K
Ce ne-au spus licitațiile de artă din toamnă — și de ce contează pentru arta digitală la Miami Basel 👀
Plângerile de vară privind stagnarea pieței de artă au fost într-adevăr nejustificate, iar sezonul recent de licitații a fost puternic. 🏆📈🎉
Dar a avut și ceva important din punct de vedere financiar și cultural. Ne-a reamintit ce dă artei valoarea sa. Și această reamintire sosește exact în momentul în care Miami @artbasel se pregătește să ofere artei digitale cea mai serioasă etapă instituțională de până acum.
Felicitări foștilor mei colegi @Sothebys a căror vânzare a Colecției Lauder a adus 527,5 milioane de dolari în 24 de loturi — 100% vândute. Piesa centrală, Portretul lui Elisabeth Lederer de Gustav Klimt, a atins 236,4 milioane de dolari, fiind al doilea cel mai mare preț la licitație pentru o pictură. Câteva nopți mai târziu, El sueño (La cama) al Fridei Kahlo, piesa onirică, s-a vândut cu 54,7 milioane de dolari, un record pentru orice artistă femeie la licitație.
Acestea nu sunt doar evenimente de piață. Ele sunt ilustrații vii ale celor șase condiții care transformă percepția în capital:
În primul rând, Klimt-ul era pur și simplu copleșitor pentru simțuri — aurul, solzii, prezența. Arta trebuie să ne aresteze înainte să însemne altceva.
În al doilea rând, povestea. Portretul lui Lederer poartă straturi narative: modernismul vienez, familia Lederer, supraviețuirea în timpul războiului, lungul arc al restituirii și viziunea colectivă a lui Leonard Lauder. Opera lui Kahlo, pe de altă parte, este un mit autobiografic făcut concret. Povestea nu este ornament; Este arhitectura memoriei. Face o lucrare de neuitat.
În al treilea rând, identitatea și comunitatea. A cumpăra un Klimt sau un Kahlo înseamnă a participa la o linie de gust, cunoaștere și apartenență culturală. Licitația din acest sezon nu a fost întâmplătoare: a venit din partea comunităților care văd aceste lucrări ca reflectări ale lor însele.
În al patrulea rând, lipsa. Există doar câteva portrete de corp întreg ale lui Klimt aflate în mâini private. Kahlo a pictat autoportrete rar și cu o ferocitate emoțională fără egal în arta secolului XX. Raritatea nu ține de cifre; Este vorba despre iînlocuibilitate.
În al cincilea rând, proprietatea. Originea familiei Lauder a însemnat ceva. Toată lumea din încăpere știa exact ce se schimba în mâini. Arta devine capital doar atunci când proprietatea este clară, lizibilă și respectată.
Al șaselea, să fii cunoscut. Aceste lucrări nu au fost doar vândute — au fost martori. Discutat. Telegrafat în întreaga lume. Faima alcătuiește valoarea.
De ce contează asta acum?
Pentru că Miami Basel este pe cale să ofere artei digitale oportunitatea de a sta sub aceleași lumini, de a fi judecată după aceleași criterii și măsurată după aceleași șase condiții care au susținut acest sezon de licitații. 🔥
Arta digitală nu mai cere pieței să inventeze o nouă logică a valorii. Invită piața să aplice cea existentă.
Există astăzi lucrări digitale care sunt captivante în moduri în care o pânză nu ar putea fi niciodată. Artiști digitali care construiesc lumi narative la fel de stratificate ca ale oricărui pictor. Comunități la fel de dedicate ca cunoscătorii care i-au urmărit pe Klimt și Kahlo. Raritatea creată cu intenție, nu cu un artificiu. Proprietatea este făcută lizibilă prin blockchain. Vizibilitate care acum se scalează la nivel global cu viteza luminii.
Ani de zile întrebarea a fost: Poate arta digitală să aparțină vreodată aceleiași discuții?
Sezonul de licitații din această toamnă și Miami Basel din această iarnă răspund clar:
Da — atunci când artiștii digitali operează în aceleași șase condiții care dau valoare oricărei arte, mediul devine secundar. Sistemul de valori este universal. 💪
Klimt și Kahlo ne-au arătat încă o dată cum arta devine capitală culturală.
Miami Basel este pe cale să arate că arta digitală este pregătită să se alăture acestei tradiții, nu să o perturbe.
Dacă casele de licitații ne-ar oferi lecția manuală, Basel va fi momentul în care începe noul capitol. 🔥🏆
2,31K
Limită superioară
Clasament
Favorite

